PRIMA MONDIALE DELL’INSTALLAZIONE IMMERSIVA “SPACE

• Le installazioni immersive esplorano nuovi valori per il lusso e la mobilità, concentrandosi sul modo in cui viviamo e interagiamo con lo spazio che ci circonda
• Lexus considera lo spazio una qualità distintiva per le auto di lusso del futuro e per la mobilità che ambisce a unire terra, mare e aria
• "SPACE" è un'esperienza a 360 gradi che si ispira al nuovo prototipo di ammiraglia Lexus LS Concept
• "Discover Your Space": un progetto con quattro opere di co-creatori internazionali e maestri artigiani Lexus, all'insegna dell'iniziativa "Discover Together 2026"
• Le installazioni di Lexus saranno visitabili fino al 26 aprile presso lo spazio Superstudio Più

Lexus presenterà cinque opere alla Settimana del Design di Milano 2026, tra cui l'anteprima mondiale dell'installazione "SPACE" e altri quattro contributi originali sviluppati in occasione dell'iniziativa "Discover Together 2026", un progetto collaborativo con talenti emergenti. La mostra, ospitata dallo spazio Superstudio Più in zona Tortona, a Milano, sarà aperta fino a domenica 26 aprile.

Simon Humphries, Chief Branding Officer di Lexus, ha dichiarato: "Le cinque opere che presentiamo quest'anno esplorano il potenziale dello spazio. Lo scorso anno, Lexus ha presentato la LS Concept come nuova ammiraglia. In precedenza la "S" del modello LS stava a indicare "Sedan" ("berlina", ndr), da oggi rappresenterà lo "Spazio". Questa scelta riflette l'idea per cui le auto di lusso non saranno più definite soltanto dalla carrozzeria, ma dal valore dello spazio al loro interno. Noi esseri umani viviamo con lo spazio ogni giorno e il modo in cui ci muoviamo attraverso di esso e gli diamo significato è fondamentale per le nostre vite. Attraverso questa esposizione, vogliamo invitare i visitatori a vivere il potenziale inesplorato dello spazio".

Installazione "SPACE"

Sin dalla fondazione del marchio, Lexus ha studiato costantemente come offrire ai clienti nuovi valori e nuove esperienze, grazie alle auto che produce e ai servizi che offre. Con questo impegno per l'innovazione è sempre stata pronta a sfidare le convenzioni tradizionali sul concetto di lusso.

La ricerca di nuove ricompense e opportunità che la mobilità potrebbe offrire in futuro è ciò che sta alla base di "SPACE", l'installazione presentata quest'anno alla Settimana del Design di Milano. Ispirata dal nuovo prototipo di ammiraglia Lexus LS Concept, mette i visitatori al centro di una visione immersiva che unisce effetti visivi a 360 gradi con luci e suoni.

L'installazione interpreta l'evoluzione della mobilità da semplice mezzo di trasporto a piattaforma per offrire alle persone nuove esperienze e maggiore libertà. Unendo terra, mare e aria in un solo elemento, il movimento passa dall'essere un semplice raggiungimento di una destinazione a un'esperienza che arricchisce la vita stessa.

Sito ufficiale: https://discoverlexus.com/stories/milan-design-week-2026

“Discover Together”

Inaugurata nel 2025, l'iniziativa "Discover Together" riunisce talenti emergenti per produrre opere che interpretano la filosofia del marchio Lexus dal loro punto di vista. Il tema di quest'anno, "Discover Your Space", ispirato anch'esso alla Lexus LS Concept, si concentra sull'idea e sul senso dello spazio personale. I team di creativi hanno dialogato con Lexus e attinto alle loro conoscenze per dare vita alle varie interpretazioni.

I partecipanti di quest'anno sono Kyotaro Hayashi & Yumi Kurotani (Giappone), Guardini Ciuffreda Studio (Italia), Random Studio (Paesi Bassi) e un team collaborativo che riunisce designer di Lexus con maestri artigiani giapponesi (Giappone). Grazie al dialogo tra diverse culture e discipline, sono emerse nuove prospettive e ispirazioni.

Sito ufficiale: https://discoverlexus.com/stories/discover-together

La parola ai creatori

“VISIBLE INVISIBLE” Kyotaro Hayashi & Yumi Kurotani

“Crediamo che i movimenti invisibili delle emozioni arricchiscono la vita. In Giappone esistono una cultura e una filosofia che valorizzano ciò che non può essere visto. Abbiamo immaginato questo spazio come una sala da tè, dove lo scorrere del tempo e la presenza dello spazio vengono percepiti attraverso il cambiamento della luce. La sala da tè trascende status sociali ed etnie, riunendo le persone come pari, e grazie alla sua dimensione intima crea uno spazio in cui le anime riescono a connettersi. La “nijiri-guchi”, una soglia bassa che obbliga chi entra a inchinarsi, resetta momentaneamente il campo di visione e segna fisicamente il confine tra la sala da tè e il mondo esterno. L'alcova Tokonoma e il giardino sono un'espressione delle stagioni e dello scorrere del tempo, rievocando scene che evocano ricordi e risvegliano emozioni. Rappresentando questa transizione con immagini in movimento, espandiamo la luce e lo spazio per creare un'esperienza simile a quella di un universo in miniatura."

“WEARABLE SPACE” Guardini Ciuffreda Studio

“WEARABLE SPACE si basa sull'idea che il corpo non sia solo un elemento che occupa lo spazio, ma qualcosa che può generarlo. Attraverso un cappotto ricamato con fibre ottiche, la luce emerge dal gesto umano e si espande nello spazio circostante, trasformando l'atto di indossare in un'esperienza che connette materia, energia e presenza.

Tecnologia e tradizione sartoriale si fondono in un delicato equilibrio, dove l'innovazione non sostituisce la maestria artigianale, ma la amplifica. All'interno di questo dialogo, la moda diventa linguaggio ed esperienza sensoriale: una soglia tra intimità e architettura, tra corpo e ambiente.

WEARABLE SPACE ci invita a immaginare uno spazio personale, sensibile e dinamico, che appartiene al corpo che lo abita e che, infine, lo rivela."

“A Moving Sanctuary” Random Studio

“A Moving Sanctuary reimmagina l'auto come uno spazio per la quiete e la riflessione. L'installazione invita i visitatori a entrare in una capsula imbottita, simile a un bozzolo, ispirata all'intimità silenziosa del sedile posteriore di una vettura con autista.

Una volta al suo interno, gli ospiti si sdraiano mentre un sistema di rilevamento termico monitora il ritmo della loro respirazione. Questi dati attivano una coreografia reattiva di luci e suoni che si propagano all'interno. Ogni esperienza è unica e guida con delicatezza il corpo verso una respirazione più lenta e calma, trasformando il veicolo in un santuario per la mente."

“The Crafted Cosmos” Maestri artigiani giapponesi con designer interni Lexus

“Questa installazione si concentra sulla straordinaria maestria artigianale creata dagli artigiani giapponesi. Da una microscopica precisione raffinata fino a 0,1 mm a una scala cosmica in infinita espansione, i delicati dettagli plasmati dalle mani degli artigiani, assieme alla luce, dispiegano nuove espressioni all'interno dello spazio. Attraverso quest'opera, l'infinito potenziale dell'artigianato giapponese si rivela su scala cosmica. In questo bellissimo universo artigianale, emerge un unico "Cosmo" a lungo ricercato, offrendo un momento di silenziosa realizzazione."

Informazioni sulla mostra

Profili dei creator di Discover Together

Kyotaro Hayashi & Yumi Kurotani

Il regista Kyotaro Hayashi e la direttrice artistica Yumi Kurotani sono un duo creativo che esplora luce e suono, spazio e immagine e le texture distintive insite nei materiali fisici. Intrecciando con delicatezza questi diversi elementi, cercano di creare esperienze incentrate sulla bellezza e sulla sensibilità umana.

Kyotaro Hayashi è un regista e fotografo laureato alla Tama Art University, che ha poi costruito la propria carriera presso DRAWING AND MANUAL. Il suo lavoro è stato riconosciuto con numerosi premi in Giappone e a livello internazionale, tra cui un Premio Speciale alla Biennale di Venezia e un iF DESIGN AWARD Gold. Attualmente è docente a contratto presso la Tama Art University. Yumi Kurotani lavora come direttrice artistica, fotografa e ceramista. Si è laureata presso il Dipartimento di Environmental Design della Tama Art University e ha studiato alla Aalto University in Finlandia, dove è entrata in contatto con la filosofia del design nordico. Dopo essere entrata nella Creative Division di Shiseido come neolaureata, ha avviato la propria attività indipendente nel 2023. Il suo lavoro ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Gold Prize ai Japan Spatial Design Awards, la selezione come finalista al FRAME Awards 2020 Window Display of the Year Grand Prix e un ACC Gold Award.

Il loro lavoro congiunto trasforma la luce in un linguaggio capace di suscitare emozioni, mentre i livelli dello spazio si elevano a narrazioni che parlano alla memoria umana. Più che posizionare le loro opere come oggetti destinati alla sola osservazione silenziosa, le concepiscono come installazioni immersive che invitano i visitatori ad affinare i sensi e ad addentrarsi profondamente nell’esperienza. Fondendo un design attento con un’estetica intuitiva, continuano a perseguire esperienze che lasciano un profondo senso di meraviglia e un’impressione indimenticabile nella mente di chi le incontra.

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